Auf illustrative Art und Weise werden die verschiedenen Bestandteile einer Schrift, genauer gesagt der Buchstaben erklärt, der eine macht es halt ganz technisch und korrekt, der andere halt nicht. In diesem Fall war Roberto de Vicq de Cumptich so frei und frech mit dieser Gestaltung erfolgreich.

Das erste was auffällt, was eigentlich banal ist für ein Logo, man kann es lesen. War die alte Wortmarke nicht wirklich lesefreundlich und das bei einer Bibliothek, präsentiert sich die Neue viel klarer. Das alte Logo scheint noch aus der Zeit zu stammen, in der man auf Teufel komm raus umbedingt die Internetadresse seiner Homepage transportieren wollte. Aus einen unlesbaren Einzeiler wurde ein lesbarer Mehrzeiler, der den Worten den Platz und die Position gibt, die sie verdienen. Die Bildmarke, die wohl ein aufgeschlagenes Buch sein sollte, wurde völlig verworfen und nun durch ein durchaus mutiges und sehr abstrakte Bildmarke ersetzt. Diese symbolisiert wohl die Bücher oder Literatur unserer Welt, die uns schon immer umgeben haben. Dies scheint auch soweit die Intention zu sein, wenn man den neuen Slogan Open Your World mit dem alten Slogan Quality of community matters vergleicht.

Das Kunstfestival Illustrative ist zurück in Berlin

Das weltweit einzigartige Kunstfestival für zeitgenössische Illustration und Grafik, die Illustrative, kommt 2009 zurück nach Berlin. Nach Erfolgen in Paris und Zürich feiert sie vom 16. Oktober – 1. November in der Villa Elisabeth in Berlin-Mitte zum fünften Mal in Folge die spannendsten Positionen der aktuellen Grafik und Illustration.

Die Illustrative hat sich seit ihrer Gründung 2006 in kürzester Zeit zur weltweit wichtigsten Plattform für gegenwärtige grafische Kunst entwickelt. Mit den Werken von mehr als 60 Künstlern aus aller Welt präsentiert die ILLUSTRATIVE eine inspirierende Dichte an visueller Gegenwartskultur. Im Zentrum der Ausstellung stehen die freien künstlerischen Arbeiten international renommierter Illustratoren und Grafiker. Das Spektrum reicht von Zeichnungen, Druckgrafiken und Malerei bis hin zu monumentalen Wandcollagen, grafisch inspirierten 3DInstallationen, Buchkunst und Animationsfilmen.

Die Vergrößerung für das Detail-Abenteuer gibt es hier.

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Die Blätter sind gewichen und die Stadt ist empor geschossen, zumindest wirkt es so und trifft wohl den Zahn der Zeit. Denn Detroit dürfte trotz Weltwirtschaftskrise ebenfalls eine Dauerbaustelle sein und mir immer neuen Bauten die Natur nach und nach vertreiben oder gar ersticken. Um so eindeutiger dann doch die Aussage des neuen Logos, das eine einzige Pflanze zeigt, die sich durch kämpfen muss, aber gleichzeitig für natürliches Wachstum interpretiert werden könnte.

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The “WWF Year of the gorilla” is a project of Ingo Walde.
It is his diploma in design at the University of Applied Sciences Nuremberg.
Gorillas are an endangered species. Especially the Mountain Gorillas (Gorilla beringei beringei) and the Cross River Gorillas (Gorilla gorilla diehli). Actually there are only 250- 300 Cross River Gorillas and 650-680 Mountain Gorillas living in Africa. They are the last ones of their species. The United Nations declared 2009 the Year of the Gorilla.
To spread out the word of these gentle giants is the overarching goal of this work. For more information visit monkeestyle.com

Eingangs des Buches kann man im Einband folgende Aussage lesen, die gleichzeitig das Ziel dieses Werkes beschreibt:

Um einen Gorilla zu zeichnen, braucht es Geduld; ein Gorilla richtet sich nicht nach den Wünschen des Künstlers. Geduld braucht es auch bei der Ausbildung zum Illustrator; Lernen ist ein langsamer Prozess — es erfordert Zeit, bis die Studierenden sich ihren Weg und ihre Selbstsicherheit erarbeitet haben.

Geduld und Gorillas. ist trotz seiner Vielfalt und teilweise vollflächigen Abbildungen sehr übersichtlich, man könnte glauben das man von der bunten Vielfalt erschlagen wird, doch zwischendurch gibt es immer wieder Passagen die die geballte Bildgewalt bändigen und einem den roten Faden wiedergeben. Es ist meiner Meinung nach ein typisches Buch zum Durchblättern, aber gleichzeitig auch ein Buch das man von Vorne nach Hinten durchlesen möchte, um zu verstehen, was Geduld und Gorillas. uns wirklich vermitteln möchte.

Ich empfinde dieses Werk als kleines Abenteuer der visuellen Erlebnisse, bin ich doch eigentlich mehr aus der reinen Grafik-Design und Typografie Ecke, kann ich mich dennoch um so mehr an diesen Ausflug in die Welt der Illustrationen begeistern. Die besagte Vielfalt an Illustrationen ist wirklich spannend, es kann durchaus auch eine Inspirationsquelle sein von jeden Bereich, eine Art geistige Säuberung. Verstärkt wird dieser Eindruck, da es alle möglichen Arten der Darstellung gibt, im Sinne der Abdrucks, denn Doppelseiten die kein bisschen weiß des Papier übrig lassen, stehen fast leeren Seiten mit einigen wenigen Illustrationen gegenüber. Das spiel mit dem “Weissraum” wird hier sehr schön umgesetzt und zelebriert. Dem ganzem verleiht die Wahl einer serifenbetonten Schrift, der Documenta in Kombination mit der Monospace 821 BT noch mehr Dynamik und wirkt schon fast wie die pure Lebendigkeit in diesem Buch. Schriftgröße und Zeilenabstände sind sehr angenehm und gut zu lesen. Doch auch in diesem Buch wird dem Leser natürlich eine kleine aber feine Orientierung geboten, an der er jederzeit erkennen kann wo und was er grade erlebt. Denn bei aller Gestaltung, gibt es auch hier zum Glück das klassische Inhaltsverzeichnis und man kommt sich somit nicht ganz verloren vor, was leider oft bei dieser Art Design- oder Kunstbüchern vorkommt.

Ich muss zugeben das ich anfangs dieses Feuerwerk an unterschiedlichsten Illustrationen und generellen Inhalten nicht erwartet hätte, ich bin wirklich positiv überrascht und froh Geduld und Gorillas. entdeckt zu haben. Leider findet man oft solche Bücher nicht per Zufall, sondern bekommt es empfohlen und wird auch einfach durch den Buchtitel angesprochen, so geschehen bei mir – die Typografie war es schuld!

Für diejenigen die nun auch Interesse an dem Buch haben, hier die obligatorischen Eckdaten:

• Broschiert: 344 Seiten
• Verlag: Niggli; Auflage: 1., Aufl. (Februar 2009)
• Sprache: Deutsch
• ISBN-10: 3721206967
• ISBN-13: 978-3721206968
• Größe und/oder Gewicht: 26,4 x 19,8 x 2,6 cm
• Preis: 36,00 EUR
• Amazon Direktlink

Doch schauen wir uns mal die zwei Logos an, die auch bei designer23 besprochen wurden:

Sehr auffällig ist das es eine radikale Wandlung gab von einer typografischen Variante zu einer Illustrativem. Einzig und allein könnte man sagen das der rote Schweif geblieben ist, aber auch nicht in seiner Ursprungsform. Alles andere wurde erneuert, sogar die direkte Information wurde von “Maison de la France -  franceguide.com” in “france – Rendez*vous en france” geändert. Zusätzlich erscheint das Profil einer Frau die auf einen gelben Stern blickt, der das nach oben gebogenen france abschließt.

Insgesamt ist das neue logo viel dynamischer und zugleich sympathischer geworden, obwohl ich Fan von typografischen Lösungen bin gefällt mir spontan die neue Bild-/Wortmarke viel besser als die alte und funktioniert mit den typischen tricoleur sehr gut.

Hier zwei Beispiele:

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